Quero trabalhar com quadrinhos. E agora?! 2.0

Lembram de mim? Sim, a alguns meses atrás eu escrevi o post "Quero trabalhar com quadrinhos. E agora?!" e já que como vocês podem ou não saber, eu trabalho com ilustrações e coisas do gênero, resolvi fazer a parte 2 deste post.

Página da minha HQ "Ruinas de Consilium"

Para relembrar brevemente, no post anterior falei um pouco sobre como montar uma história que seja boa e como fazer personagens envolventes. Agora irei aproveitar para falar um pouco sobre a estruturação do quadrinhos em si.
Nos últimos tempos andei lendo algumas coisas sobre isso, já que tive um trabalho de faculdade para fazer o roteiro, desenhar e arte-finalizar uma HQ inteira. Sendo assim, no final desde post irei deixar uma pequena lista que vocês podem ler se quiserem ou se interessarem.

Agora vamos ao que interessa. Vamos desenhar uma história em quadrinhos!

Primeiramente, escrever e desenhar uma HQ vem de >ESCOLHAS< você sempre vai poder fazer mil e uma coisas a respeito de algo que criou, mas vai ter que escolher as opções certas. Entre elas, algumas das principais são:

• ESCOLHA DO MOMENTO. Se você já tem uma história em mente, você tem que saber os momentos certos de mostrar cada coisa. Uma história comprida demais pode ser entediante para quem está lendo, e as vezes bastante texto ou bastante ideia pode ser resumida em poucos quadros! Para cada tipo de sentimento que você quer transmitir, pode usar métodos diferentes, por exemplo se você quer mostrar um evento importante e sentimental pro personagem, poderia usar uma folha inteira para descrever algo simples como ele vendo fotos e lembrando de alguém que ama. Já fatos que podem ser mais rotineiros ou simplesmente funcionam melhor passando mais rápido, podem ser feitos em pouquíssimos quadrinhos. Exemplo: O personagem volta da guerra, viaja até sua cidade e passa meses sem fazer nada esperando notícias de alguém ou algum trabalho. Isso pode ser mostrado em 4 quadros, um ele voltando, outro ele em casa, e dois dele simplesmente não fazendo nada por um longo período de tempo.

• ESCOLHA DO ENQUADRAMENTO. Qualquer situação pode parecer mais "real" ou transmitir o leitor mais para a história se tiver o enquadramento certo. Uma situação claustrofóbica em uma história pode ser mostrada com o personagem em uma câmera bem fechada apenas nele, sem nada de fora aparecendo. Já uma situação em que o personagem acaba de encontrar um novo mundo com novas aventuras e mistérios pela frente, pode ter o enquadramento bem aberto com o cenário. A ideia disso é fazer com que o leitor tenha a sensação de estar lá, ou então sinta algo parecido com o que o personagem está passando. Podem acreditar ou não, mas isso muda TOTALMENTE uma história (tanto pro bom ou pro mal sentido! Depende do bom senso de cada um).

• ESCOLHA DAS IMAGENS. Qual o ar que você quer passar na sua HQ? É algo sério? Uma comédia? Aventura? A escolha de imagem influencia nisso tudo. Vendo exemplos distintos, como Sandman e Scott Pilgrim. Sandman tem toda uma atmosfera que já passa a essência da história, ajuda muito a climatizar e fazer você entrar no clima. Já Scott Pilgrim tem todo o ar mais cartunesco que combina com a proposta da história. Desenho é uma das partes mais importantes de uma HQ, e é algo que você não fica bom da noite pro dia. E para os que acreditam que desenhar é um dom: NÃO É. Desenhar bem vem de prática e estudo, seja de anatomia, desenho de observação, perspectiva e diversas outras coisas. Pegue livros e tutoriais, desenhe tudo o que você, fala no mínimo um desenho por dia. Indo assim você vai ver que vai melhorar muito, mesmo que não seja bom por enquanto.
  Mas um dos principais é: Seu leitor vai entender o que você quis passar pelo desenho? Isso é algo a se ficar atento, sempre parte do principio que as pessoas são mais burras do que você acha que elas são (e olha que tem bastante gente burra por ai) porque sempre sem exceção, você vai achar que algo que fez está legível porque você já sabe a história por trás daquilo, mas tem que ver se a pessoa que não a mínima ideia de nada vai entender da mesma forma!

• ESCOLHA DAS PALAVRAS. Essa obviamente é uma das mais importantes. É claro que o leitor vai primeiro ver as imagens, PORÉM as palavras são um dos principais pontos chaves da coisa. Você pode ter um quadro com uma imagem que poderia ter mil e um significados diferentes, mas se você colocar as falas certas ou a introdução certa, aquilo pode mudar totalmente de figura. Seja inteligente nesses aspectos, veja como pode surpreender o leitor com uma mistura bem pensada de imagens e palavras. Pense que você tem que usar isso a seu favor para a pessoa que está lendo, fique mais emergida na história do que qualquer coisa.

• ESCOLHA DO FLUXO. O fluxo que a sua história vai seguir, depende do tipo de quadrinhos que você vai colocar. O fluxo é um grande emaranhado de todas as escolhas anteriores com algo a mais, que pode ou melhorar muito o trabalho ou piorar também. O ideal a se fazer é ser simples (a não ser que o propósito da sua história é gerar um pouco de confusão) o "simples" faz com que o leitor não saia do mundo da história que você está contando, ele segue o fluxo sem nem se dar conta. Escolha importante nesse quesito também enquadramento da cena e a perspectiva que é vista. 

ohhh folhas grandes

Primeira pág. da minha HQ, ihooo!